The Return of the Sister Outsider(s)
Multidisciplinary art project
variable dimension
2026
Art District P, Busan, Korea
variable dimension
2026
Art District P, Busan, Korea
다원예술프로젝트
가변 크기
2026
예술지구P, 부산, 한국
<The Return of the Sister Outsider(s)>, 2026
Art Distric P
supported by Busan Cultural Foundation
Art Distric P
supported by Busan Cultural Foundation
<외인자매 : 귀환편>, 2026
예술지구 P
부산문화재단, 부산광역시 지원
예술지구 P
부산문화재단, 부산광역시 지원
“ The father is a king
The woman is born the seventh daughter
Because she is a daughter,the father and mother abandon her
The woman livesin the house of an old woman and an old manwho live in a pit
The woman has no name to the very end
The woman's name is simply “the abandoned child”
Word comesthat the father is dying of an incurable disease
Soldiers come and find the woman
They tell her to bring backthe water of life that will save the father
A place the happy and the preciouscannot enter
A place one must die to reach
The woman wanders through the world of the dead
The woman marries in deathThe woman gives birth in death
Three years of water
Three years of fire
Three years of wood
The woman lives through death
The woman finds water and flowers
With that water and those flowersthe father's illness is cured
The father offers the woman half his kingdomThe woman refuses
The woman becomes the one who ferries the dead across the river of death
— Kim Hye-soon,“Plot of Bari-degi,” from <Women, Poetry-ing>
------
Modern society demands that individuals possess a clearly defined identity and respond without delay. The ability to continually explain and prove oneself, to respond immediately to social expectations, has come to function as a measure of normality. Within this structure, those who lack a fixed identity or refuse to respond on demand are often pushed to the margins and classified as outsiders.
<The Return of the Sister Outsider> does not regard the position of the outsider as a condition of deficiency or failure. Rather, it understands outsiderness as a place of perception from which the order of the centre can be seen differently—a liminal position from which new possibilities may emerge. This figure of the outsider resonates deeply with Bari-degi, a figure from Korean shamanic mythology. Cast out as an unwanted daughter, Bari-degi exists beyond the centre of her community. Yet it is precisely from this position that she crosses the boundary between life and death, becoming a mediator between two worlds. She belongs entirely to neither. She is a being in perpetual passage across boundaries. Sister Outsider: The Return revisits this structure of passage through contemporary bodily practice.
Throughout history, women's bodies have been repeatedly defined and excluded within patriarchal systems. They have been inscribed as bodies of purity and sacrifice, as bodies that accommodate the desires of others, and as instruments for maintaining social norms. Yet the pain accumulated through these histories has never simply disappeared. It persists as embodied memory, carried across generations and deeply inscribed in our bodies.
Rather than seeking to eliminate this embodied memory, <The Return of the Sister Outsider> approaches it as an experience to be passed through. Through artistic practice, these memories are summoned back into the body. Climbing a pole becomes an act of passing through a vertical structure—one that evokes power and hierarchy. The body that hangs, rotates and endures is no longer a body to be consumed or objectified, but one that bears its own weight and reconfigures its relationship to gravity. Just as a shaman, standing upon blades, passes through pain to enter an altered state of being, the bodies of the Sister Outsiders do not evade pain but move through it, generating new points of sensory awareness. In this process, the body reclaims a position from which it was once excluded, opens up the possibility of reconfiguring the centre, and discovers new ways of being beyond established boundaries.
Through years of site-specific installation practice, I have explored the formation, disappearance and distortion of memory through structures, light and organic materials. My current inquiry turns towards pain: perhaps the most difficult form of memory to confront when it is inscribed in the body. Pain is not merely a psychological emotion, but an embodied memory accumulated within the body. The more it is suppressed, the deeper it seeps into the unconscious, reshaping our perception and our ways of sensing the world. This inquiry extends into writing with the body, in which the body becomes a medium that records experience and holds memory. Tensions, breath, movement and the traces left by wounds form a narrative of their own. Through the body, we read and interpret the world anew.
<The Return of the Sister Outsider> develops this inquiry into embodied memory and the structure of the Bari-degi myth into a multidisciplinary project bringing together installation, dance, performance and mask-making. The comic and subversive worldview of Korean mask traditions, alongside the breath and movement of Korean dance, serves as a central methodology. Through these practices, the project confronts the contradictions and absurdities of human existence while exploring how they might be endured, transformed and carried into another state of being.
At its core, <The Return of the Sister Outsider> begins with two questions:
How might we pass through accumulated pain and enter a different state of sensory awareness? And what kind of body do we become in that moment of passage?
Bari, who remains nameless to the very end, returns as a Sister Outsider who chooses, on her own terms, not to prove her existence.
<The Return of the Sister Outsider> is an ongoing artistic inquiry into the embodied memories of those who inhabit the margins, explored through bodily practice and spatial interventions. Through the body that passes through pain, the project seeks possibilities for other ways of sensing and being in the contemporary world.
May she return to all those who journey alongside her.
The woman is born the seventh daughter
Because she is a daughter,the father and mother abandon her
The woman livesin the house of an old woman and an old manwho live in a pit
The woman has no name to the very end
The woman's name is simply “the abandoned child”
Word comesthat the father is dying of an incurable disease
Soldiers come and find the woman
They tell her to bring backthe water of life that will save the father
A place the happy and the preciouscannot enter
A place one must die to reach
The woman wanders through the world of the dead
The woman marries in deathThe woman gives birth in death
Three years of water
Three years of fire
Three years of wood
The woman lives through death
The woman finds water and flowers
With that water and those flowersthe father's illness is cured
The father offers the woman half his kingdomThe woman refuses
The woman becomes the one who ferries the dead across the river of death
— Kim Hye-soon,“Plot of Bari-degi,” from <Women, Poetry-ing>
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Modern society demands that individuals possess a clearly defined identity and respond without delay. The ability to continually explain and prove oneself, to respond immediately to social expectations, has come to function as a measure of normality. Within this structure, those who lack a fixed identity or refuse to respond on demand are often pushed to the margins and classified as outsiders.
<The Return of the Sister Outsider> does not regard the position of the outsider as a condition of deficiency or failure. Rather, it understands outsiderness as a place of perception from which the order of the centre can be seen differently—a liminal position from which new possibilities may emerge. This figure of the outsider resonates deeply with Bari-degi, a figure from Korean shamanic mythology. Cast out as an unwanted daughter, Bari-degi exists beyond the centre of her community. Yet it is precisely from this position that she crosses the boundary between life and death, becoming a mediator between two worlds. She belongs entirely to neither. She is a being in perpetual passage across boundaries. Sister Outsider: The Return revisits this structure of passage through contemporary bodily practice.
Throughout history, women's bodies have been repeatedly defined and excluded within patriarchal systems. They have been inscribed as bodies of purity and sacrifice, as bodies that accommodate the desires of others, and as instruments for maintaining social norms. Yet the pain accumulated through these histories has never simply disappeared. It persists as embodied memory, carried across generations and deeply inscribed in our bodies.
Rather than seeking to eliminate this embodied memory, <The Return of the Sister Outsider> approaches it as an experience to be passed through. Through artistic practice, these memories are summoned back into the body. Climbing a pole becomes an act of passing through a vertical structure—one that evokes power and hierarchy. The body that hangs, rotates and endures is no longer a body to be consumed or objectified, but one that bears its own weight and reconfigures its relationship to gravity. Just as a shaman, standing upon blades, passes through pain to enter an altered state of being, the bodies of the Sister Outsiders do not evade pain but move through it, generating new points of sensory awareness. In this process, the body reclaims a position from which it was once excluded, opens up the possibility of reconfiguring the centre, and discovers new ways of being beyond established boundaries.
Through years of site-specific installation practice, I have explored the formation, disappearance and distortion of memory through structures, light and organic materials. My current inquiry turns towards pain: perhaps the most difficult form of memory to confront when it is inscribed in the body. Pain is not merely a psychological emotion, but an embodied memory accumulated within the body. The more it is suppressed, the deeper it seeps into the unconscious, reshaping our perception and our ways of sensing the world. This inquiry extends into writing with the body, in which the body becomes a medium that records experience and holds memory. Tensions, breath, movement and the traces left by wounds form a narrative of their own. Through the body, we read and interpret the world anew.
<The Return of the Sister Outsider> develops this inquiry into embodied memory and the structure of the Bari-degi myth into a multidisciplinary project bringing together installation, dance, performance and mask-making. The comic and subversive worldview of Korean mask traditions, alongside the breath and movement of Korean dance, serves as a central methodology. Through these practices, the project confronts the contradictions and absurdities of human existence while exploring how they might be endured, transformed and carried into another state of being.
At its core, <The Return of the Sister Outsider> begins with two questions:
How might we pass through accumulated pain and enter a different state of sensory awareness? And what kind of body do we become in that moment of passage?
Bari, who remains nameless to the very end, returns as a Sister Outsider who chooses, on her own terms, not to prove her existence.
<The Return of the Sister Outsider> is an ongoing artistic inquiry into the embodied memories of those who inhabit the margins, explored through bodily practice and spatial interventions. Through the body that passes through pain, the project seeks possibilities for other ways of sensing and being in the contemporary world.
May she return to all those who journey alongside her.
" 아버지는 왕이다
여자는 일곱째 딸로 태어난다
아버지 엄마는 딸이라서 딸을 버린다
여자는 구덩이에서 사는 할머니 할아버지 집에서 산다
여자는 끝끝내 이름이 없다. 여자의 이름은 그냥 버린아이다
아버지가 죽을병이 걸렸다는 소식이 들려온다
군인들이 여자를 찾아낸다
아버지를 구할 생명수를 구해 오라고 한다
행복하고 귀한 사람들은 갈 수가 없는 것 죽어야 가는 곳
여자는 죽음의 세계를 유랑한다
여자는 죽어서 결혼한다 여자는 죽어서 아이 낳는다
여자는 물 삼면 불 삼년 나무 삼년 죽어서 산다
여자는 물과 꽃을 발견한다
그 물과 꽃으로 아버지의 병이 낫는다
아버지는 여자에게 나라의 반을 주겠다고 한다 여자는 거절한다
여자는 죽음의 강을 건네주는 사람이 된다
김혜순 시인 <여성, 시하다>중, ‘바리데기 줄거리’ "
여자는 일곱째 딸로 태어난다
아버지 엄마는 딸이라서 딸을 버린다
여자는 구덩이에서 사는 할머니 할아버지 집에서 산다
여자는 끝끝내 이름이 없다. 여자의 이름은 그냥 버린아이다
아버지가 죽을병이 걸렸다는 소식이 들려온다
군인들이 여자를 찾아낸다
아버지를 구할 생명수를 구해 오라고 한다
행복하고 귀한 사람들은 갈 수가 없는 것 죽어야 가는 곳
여자는 죽음의 세계를 유랑한다
여자는 죽어서 결혼한다 여자는 죽어서 아이 낳는다
여자는 물 삼면 불 삼년 나무 삼년 죽어서 산다
여자는 물과 꽃을 발견한다
그 물과 꽃으로 아버지의 병이 낫는다
아버지는 여자에게 나라의 반을 주겠다고 한다 여자는 거절한다
여자는 죽음의 강을 건네주는 사람이 된다
김혜순 시인 <여성, 시하다>중, ‘바리데기 줄거리’ "
현대 사회는 개인에게 명확한 정체성과 빠른 반응을 요구한다. 자신을 끊임없이 설명하고 증명하며 사회적 요구에 즉각적으로 대응하는 능력이 정상성의 기준처럼 작동한다. 그러나 이러한 구조 속에서 확고한 정체성을 가지지 못하거나 요구에 즉각적으로 반응하지 않는 존재들은 종종 사회의 바깥으로 밀려나 ‘외인’으로 분류된다.<외인자매 : 귀환편>은 이러한 외인의 위치를 결핍이나 실패의 상태로 규정하지 않는다. 오히려 외인은 중심의 질서를 다른 시각으로 바라볼 수 있는 감각의 자리이자, 새로운 가능성이 생성되는 경계의 위치로 이해된다. 이러한 외인의 형상은 한국 무속 신화 속 인물 ‘바리데기’와 깊이 연결된다. 바리데기는 버려진 딸로서 공동체의 중심에 속하지 않는 존재이지만, 삶과 죽음의 경계를 횡단하며 두 세계를 연결하는 매개자가 된다. 그녀는 어떤 한 세계에 완전히 속하지 않으며, 끊임없이 경계를 건너는 존재다. <외인자매 : 귀환편>은 바로 이러한 바리데기의 경계 통과 구조를 동시대의 신체 수행 속에서 다시 사유한다.
역사 속에서 여성의 몸은 가부장적 질서를 통과하며 반복적으로 규정되고 배제되어 왔다. 순결과 희생, 타인의 욕망을 수용하는 몸으로 서술되었으며, 사회적 규범을 유지하는 장치로 기능해 왔다. 그러나 그 과정에서 축적된 고통은 사라지지 않았고, 세대를 건너 체화된 기억으로 남아 우리의 몸 안에 깊이 자리 잡았다.<외인자매 : 귀환편>은 이러한 체화된 기억을 제거해야 할 대상이 아니라, 통과해야 할 경험으로 바라보고 예술적 수행을 통해 다시 몸으로 호출하는 시도다. 폴을 오르는 행위는 수직적 구조—권력과 위계의 상징—를 통과하는 움직임이 된다. 매달리고 회전하며 버티는 몸은 더 이상 소비되거나 대상화된 몸이 아니라, 스스로의 무게를 감당하며 중력을 재해석하는 몸으로 전환된다. 무당이 작두 위에서 고통을 통과해 다른 차원의 상태로 진입하듯, 외인자매들의 몸 역시 고통을 회피하지 않고 통과함으로써 새로운 감각의 지점을 생성한다. 이 몸은 경계 밖으로 밀려났던 위치를 다시 점유하며 중심을 새롭게 구성하고, 경계를 넘어선 자리에서 자신을 새롭게 정의한다.
오랫동안 장소 특정적 설치 작업을 통해 구조물과 빛, 유기적 재료를 활용하며 기억의 형성·소멸·왜곡을 탐구해 온 나는, 특히 몸에 새겨지는 가장 직면하기 두려운 기억인 ‘고통’에 주목한다. 고통은 단순한 심리적 감정이 아니라 신체에 축적되는 체화된 기억이며, 억압될수록 무의식 깊숙이 스며들어 우리의 감각과 인식을 재구성한다. 이는 경험을 기록하고 기억을 축적하는 매체인 몸을 통한 ‘몸의 글쓰기’로 확장된다. 신체의 긴장, 호흡, 움직임, 상처의 흔적들은 하나의 서사가 되며, 우리는 몸을 통해 세계를 다시 읽고 해석하게 된다.
<외인자매 : 귀환편>은 이러한 신체적 기억과 바리데기 신화의 서사를 설치, 무용, 퍼포먼스, 탈 제작과 결합한 다원예술 프로젝트로 확장한다. 특히 한국 탈의 해학적 세계관과 한국 무용의 호흡과 더불어 폴댄스의 중력저항을 중요한 방법론으로 삼아 인간 존재의 모순과 삶의 고통을 직면하면서도 그것을 견디고 전환하는 감각을 탐구한다.
결국 <외인자매 : 귀환편>은 다음과 같은 질문에서 출발한다.우리는 어떻게 축적된 고통을 통과해 다른 감각의 상태로 진입할 수 있는가? 그리고 그 통과의 순간에 우리는 어떤 새로운 몸이 되는가?
끝끝내 이름이 없는 바리는 스스로의 존재를 증명하지 않는 것을 주체적으로 선택한 ‘외인자매’로 귀환한다. <외인자매 : 귀환편>은 경계에 위치한 존재들의 체화된 기억을 신체 수행과 공간적 장치를 통해 탐구하는 장기적인 예술적 실험이자, 고통을 통과하는 몸을 통해 동시대 사회에서 살아가는 또 다른 감각의 가능성을 찾아가는 여정이다. 그 여정을 함께하는 모두에게 그녀가 귀환하기를 바라며.
역사 속에서 여성의 몸은 가부장적 질서를 통과하며 반복적으로 규정되고 배제되어 왔다. 순결과 희생, 타인의 욕망을 수용하는 몸으로 서술되었으며, 사회적 규범을 유지하는 장치로 기능해 왔다. 그러나 그 과정에서 축적된 고통은 사라지지 않았고, 세대를 건너 체화된 기억으로 남아 우리의 몸 안에 깊이 자리 잡았다.<외인자매 : 귀환편>은 이러한 체화된 기억을 제거해야 할 대상이 아니라, 통과해야 할 경험으로 바라보고 예술적 수행을 통해 다시 몸으로 호출하는 시도다. 폴을 오르는 행위는 수직적 구조—권력과 위계의 상징—를 통과하는 움직임이 된다. 매달리고 회전하며 버티는 몸은 더 이상 소비되거나 대상화된 몸이 아니라, 스스로의 무게를 감당하며 중력을 재해석하는 몸으로 전환된다. 무당이 작두 위에서 고통을 통과해 다른 차원의 상태로 진입하듯, 외인자매들의 몸 역시 고통을 회피하지 않고 통과함으로써 새로운 감각의 지점을 생성한다. 이 몸은 경계 밖으로 밀려났던 위치를 다시 점유하며 중심을 새롭게 구성하고, 경계를 넘어선 자리에서 자신을 새롭게 정의한다.
오랫동안 장소 특정적 설치 작업을 통해 구조물과 빛, 유기적 재료를 활용하며 기억의 형성·소멸·왜곡을 탐구해 온 나는, 특히 몸에 새겨지는 가장 직면하기 두려운 기억인 ‘고통’에 주목한다. 고통은 단순한 심리적 감정이 아니라 신체에 축적되는 체화된 기억이며, 억압될수록 무의식 깊숙이 스며들어 우리의 감각과 인식을 재구성한다. 이는 경험을 기록하고 기억을 축적하는 매체인 몸을 통한 ‘몸의 글쓰기’로 확장된다. 신체의 긴장, 호흡, 움직임, 상처의 흔적들은 하나의 서사가 되며, 우리는 몸을 통해 세계를 다시 읽고 해석하게 된다.
<외인자매 : 귀환편>은 이러한 신체적 기억과 바리데기 신화의 서사를 설치, 무용, 퍼포먼스, 탈 제작과 결합한 다원예술 프로젝트로 확장한다. 특히 한국 탈의 해학적 세계관과 한국 무용의 호흡과 더불어 폴댄스의 중력저항을 중요한 방법론으로 삼아 인간 존재의 모순과 삶의 고통을 직면하면서도 그것을 견디고 전환하는 감각을 탐구한다.
결국 <외인자매 : 귀환편>은 다음과 같은 질문에서 출발한다.우리는 어떻게 축적된 고통을 통과해 다른 감각의 상태로 진입할 수 있는가? 그리고 그 통과의 순간에 우리는 어떤 새로운 몸이 되는가?
끝끝내 이름이 없는 바리는 스스로의 존재를 증명하지 않는 것을 주체적으로 선택한 ‘외인자매’로 귀환한다. <외인자매 : 귀환편>은 경계에 위치한 존재들의 체화된 기억을 신체 수행과 공간적 장치를 통해 탐구하는 장기적인 예술적 실험이자, 고통을 통과하는 몸을 통해 동시대 사회에서 살아가는 또 다른 감각의 가능성을 찾아가는 여정이다. 그 여정을 함께하는 모두에게 그녀가 귀환하기를 바라며.
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